怎样才能使孩子学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果呢？根据儿童的生理特点，知识水平,总结了以下几点方法与技巧。
教师的教学语言要形象化
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉” 等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
身体感触学习体验气息训练
刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。可是他们怎能理解，于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮，这样孩子就容易接受了。从而陈述自己呼吸时身体器官的变化特征，用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣，同时也形象地解释了呼吸的原理。
趣味发声教学法
发声训练是教学中很重要的一个环节，在给孩子做发声训练时， a,o,e,I,u,v 的教学,是传统的，对于小孩子来说也不现实，孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景，告诉孩子爸爸妈妈在很远的地方，让孩子把他们唤回来。让孩子大开口喊“妈妈”，叫“爸爸 ”或打喷嚏等形象化的方法进行教学，当孩子难以张大嘴巴歌唱时，就让孩子“啃苹果”。通过这种趣味性的教学方法，学生在潜移默化中受到启发，学生学的到位，学的开心。发声训练教学效果甚佳。
节奏的训练教学
加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
咬字吐字的教学
唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的。在教学中带有a韵母的字，要求口型为a。如果带有O韵母的字时，要求学生读的时候口型为O。特别强调学生在朗读的时候要注意每个字的口型。这样，在唱歌词的时候就能自然的做到咬字吐字，而且这样教学简单易懂，不会给学生造成困惑。
重视情感领会
在少儿声乐教学中，存在着一个普遍的问题-----就是很多孩子在演唱中没有感情，只是纯粹把声音唱出来。出现这些问题的原因有很多，有些是学生的生活阅历尚浅，对歌曲理解的不够深，还有对表演的心理兴奋度不高等。针对这个问题，教师在启发学生的情感时可以对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱。
舞台演绎训练
声乐教学中离不开舞台表演的实践训练。因为在实践中有助于学生对知识的掌握，以及增强自身的素质能力，所以要在教学中不断提高学生的舞台表现力。声乐艺术的本质决定了它必须有很强的实践性，艺术实践有助于学生更好地掌握、提高所学的理论知识。
