很多声乐学习者可能会有这样的感受：练声时更容易习得正确的歌唱方法与音响效果，而在实际作品演唱的过程中总是无法达到练声时的演唱水平，这其中的原因有很多，下面我将浅显地进行分析。

问题的根源

1.练声=热身+有针对性训练

对于运动员来说，热身运动自然是轻松加愉快的事情，而针对性的训练往往不需要训练内容以外的其他因素的介入，自然会觉得得心应手。但当训练内容在比赛场上需要付诸实践的时候，一切就会变得复杂化，因此，训练内容付诸于比赛实践当中是一件异常困难的事情。

声乐演唱也是如此，练声中获得的正确方法很难在歌唱实践中得到百分百地施展，这也是因为声乐作品的复杂性远高于练声本身。

2.练声往往具有极强的针对性

练声曲往往在旋律上不会特别有难度，通常也只运用一到两个元音再搭配某一个辅音进行练习，这样的练习极具针对性，且具有较频繁的重复性，能够帮助演唱者在短时间内获得最佳的歌唱方法及歌唱状态。

反观声乐作品的演唱，任何声乐作品中都包含着大量不同的元音和辅音，不仅种类众多数量也是极其庞大，因此，对于大部分演唱者而言，很难在作品的初始阶段将练声的好状态实践到实际演唱当中。

3.练声不需要过多的音乐情绪参与其中

练声的过程中往往不需要丰富的感情因素融入其中，积极的、兴奋的歌唱状态是练声的关键，但在实际歌唱过程中，由于不同作品需要不同的音乐情绪方面的处理，因此不能像练声时那样将全部精力放在歌唱方法之上，从而导致演唱效果不佳。

解决办法

1.丰富练声的内容，进一步加强练声的针对性

演唱者理应在实际演唱中不断审视自己出现的各种问题，并做出一定的判断，而后在下一次练声之时进行富有针对性的训练，如果永远保持一成不变的练声方式，自然不会对实际演唱有较大的帮助，当然，这种针对性练习依然需要建立在循序渐进的基础之上。

2.加强读词练习

由于实际演唱当中的元音、辅音搭配远难于练声，因此，演唱者理应在演唱之前做好读词的基础练习，熟悉歌词的同时可以将歌唱状态以及作品的律动带入读词练习之中，这样的练习会对实际演唱起到很大的促进作用。

3.加强作品音乐情绪的把控

想要使得音乐情绪的表达不影响实际歌唱，就必须在演唱之前做大量的“案头工作”，通过一系列对于作品、作者的研究，发现作者及作品所希望表达的音乐情绪，从而为实际演唱提供明确的大方向。